{"id":918,"date":"2021-06-25T17:51:46","date_gmt":"2021-06-25T23:51:46","guid":{"rendered":"http:\/\/miguelsalmondelreal.com\/?p=918"},"modified":"2021-10-14T18:02:47","modified_gmt":"2021-10-15T00:02:47","slug":"to-perish-without-perishing-at-all-virgil-horace-and-ovid-part-four","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/blog\/to-perish-without-perishing-at-all-virgil-horace-and-ovid-part-four\/","title":{"rendered":"Morir sin morir del todo: Virgilio, Horacio y Ovidio – Cuarta parte"},"content":{"rendered":"

La tranquilidad del poeta Ovidio, el tercero de los grandes poetas latinos, se vio interrumpida de manera abrupta en el a\u00f1o 8 d. C. tras recibir la noticia de su destierro. Contaba con 50 a\u00f1os de edad, y deb\u00eda dejar Roma de un momento a otro para viajar al l\u00edmite del territorio imperial, hoy Constanza, Rumania. En aquel extremo silvestre del dominio augusto, lejos de toda arquitectura majestuosa, al borde del Mar Negro, entre altozanos sin cultivo y caballos embravecidos, el entonces \u00faltimo poeta mayor de Occidente se encontrar\u00eda sin interlocutor alguno, entre tracios y escitas, desconocedores de la lengua latina, y temeroso ante las continuas invasiones de las tribus b\u00e1rbaras. La escena produjo tal impacto en la historia del artes que grandes maestros de la pintura como Turner y Delacroix abordaron el tema del exilio. Turner en 1838, desde una perspectiva sumamente tr\u00e1gica, y Delacroix en 1862, por contraste, represent\u00f3 al poeta en un estado apacible\u00a0 en medio de una atm\u00f3sfera pastoril.<\/span><\/p>\n

Se desconoce la causa del destierro de Ovidio, y mucho se ha especulado al respecto. Una de las hip\u00f3tesis con mayor anuencia refiere a que parte de su \u201cerror\u201d provino de una obra literaria, el \u201cArs Amandi\u201d (\u201cEl arte de amar\u201d), aquel manual de consejos que pretend\u00eda orientar a hombres y mujeres en el oficio del amor. Este s\u00fabito castigo constitu\u00eda a todas luces un acto de autoritarismo por parte del emperador Augusto, sin base judicial ni oportunidad para la defensa. Para fortuna del poeta no se trat\u00f3 de una \u201cdeportatio\u201d, la cual conllevaba la p\u00e9rdida de la ciudadan\u00eda y del patrimonio, sino de una \u201crelegatio\u201d, en la que le era permitido conservar sus bienes, aunque no podr\u00eda volver a la patria. Fuese cual fuese el delito cometido por Ovidio, y si acaso existi\u00f3, nunca obtuvo el perd\u00f3n, y en el a\u00f1o 18 d. C. muri\u00f3 en el exilio. Antes de verse obligado a dejar la ciudad, hab\u00eda terminado sus \u201cMetamorfosis\u201d; si bien, durante los primeros dos a\u00f1os del destierro, revis\u00f3 la obra para luego enviar una copia definitiva desde la lejan\u00eda.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Resultaba inveros\u00edmil imaginar entonces la tremenda influencia que las \u201cMetamorfosis\u201d ejercer\u00edan en las Bellas Artes durante el milenio siguiente. Tan s\u00f3lo el g\u00e9nero oper\u00edstico ha visto nacer cerca de un centenar de Orfeos y de Eur\u00eddices, una vientena de Medeas, varios Pigmaliones y Galateas, Daphnes, diversos H\u00e9rcules, Alc\u00edones y Proserpinas, por mencionar algunos personajes, todos los cuales han acaparado la energ\u00eda creativa de grandes compositores y libretistas.\u00a0<\/span><\/p>\n

En el caso de Pigmali\u00f3n, rey de Chipre, por ejemplo, decepcionado de las mujeres opta por esculpir a Galatea, su compa\u00f1era, e implora a la diosa Venus que la escultura abandone la piedra y cobre vida, lo cual le es concedido.\u00a0 En 1748, Jean-Phillipe Rameu (Dijon, 1683\u2013Par\u00eds, 1764) compone \u201cPigmalion\u201d, <\/span>\u00ab<\/span>\u00f3pera en una escena de ballet<\/span>\u00bb<\/span>, y en 1779, George Benda (Bohemia, 1722-1795), hace lo propio con su \u201cPygmali\u00f3n\u201d, <\/span>\u00ab<\/span>monodrama en un acto<\/span>\u00bb<\/span>. Luigi Boccherini (Luca, 1743\u2013Madrid, 1805), escribe su \u201cPimmalione\u201d en 1809, y Gaetano Donizetti (B\u00e9rgamo, 1797\u2013Idem, 1848), su \u201cIl Pigmalione\u201d en 1816, con libreto de autor desconocido, basado en el \u201cPygmali\u00f3n\u201d de Jean Jacques Rousseau (Ginebra, 1712\u2013Ermenonville, 1778), y a su vez basado en el d\u00e9cimo libro de las \u201cMetamorfosis\u201d de Ovidio.\u00a0<\/span><\/p>\n

En 1852, Victor Mass\u00e9 (Lorient, 1822\u2013Paris, 1884) escribe una \u00f3pera c\u00f3mica en dos actos bajo el nombre de \u201cGalathe\u00e9\u201d, y en 1863 Franz von Supp\u00e9 (Split, 1819\u2013Viena, 1895) estrena su operetta en dos actos \u201cDie sch\u00f6ne Galath\u00e9e\u201d. En este caso, Galatea, la estatua, cobra vida pero resulta tener un comportamiento fr\u00edvolo: le es infiel a Pigmali\u00f3n con su sirviente Ganimedes, y acepta sin rubor los obsequios galantes de Midas, un benefactor art\u00edstico, por lo que Pigmali\u00f3n suplica a Venus que deshaga el hechizo y la devuelva a su condici\u00f3n p\u00e9trea. Por cierto, Hal\u00e9vy, maestro de von Supp\u00e9, hab\u00eda compuesto cerca de cuarenta a\u00f1os antes su \u201cPygmalion\u201d, aunque nunca lleg\u00f3 a interpretarse. El ballet \u201cCopp\u00e9lia\u201d (1870), con m\u00fasica de L\u00e9o Delibes y libreto de Nuitter, hace eco de Pigmali\u00f3n en la historia de una mu\u00f1eca de escala humana y de su inventor. En el arte de la danza, le anteced\u00eda el ballet \u201cPygmalion, ou La Statue de Chypre\u201d, que hab\u00eda nacido en 1883, con coreograf\u00eda de Marius Petipa y m\u00fasica del pr\u00edncipe Nikita Trubetskoi. En 2018, el Wonderbound Ballet Company de Denver reinterpret\u00f3 a Pigmali\u00f3n en \u201cPatterns\u201d, aunque aqu\u00ed Afrodita se enamora de Galatea.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hacia 1912, George Bernard Shaw estrena su obra de teatro \u201cPigmalyon\u201d, la cual es llevada al cine en 1938 por Anthony Asquith y el actor protag\u00f3nico del filme, Leslie Howard. En 1856 se estrena el musical \u201cMy Fair Lady\u201d, con m\u00fasica de Frederick Loewe y libreto de Alan Jay Lerner, musical llevado al cine por George Cukor en 1964. En este caso, la transformaci\u00f3n del personaje femenino <\/span>\u2014<\/span>Eliza Doolittle<\/span>\u2014<\/span> no consiste en la transici\u00f3n del m\u00e1rmol a la carne y el hueso, sino en convertir a una vendedora de flores de escasa educaci\u00f3n en una digna representante de la alta sociedad.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Una vez m\u00e1s, las diversas clases de transformaciones dibujadas por Ovidio brindan un homenaje art\u00edstico a la antigua discusi\u00f3n entre Her\u00e1clito y Parm\u00e9nides. El universo se halla en constante cambio, pero algo en \u00e9l siempre permanece, todo est\u00e1 en movimiento, pero que hay algo que perdura. En el dominio de la imaginaci\u00f3n, dioses y humanos son en potencia seres fant\u00e1sticos, o aves, reptiles, peces o alg\u00fan insecto; \u00e1rboles o flores; o tambi\u00e9n piedras. En algunos otros casos, lo imposible sucede cuando seres inanimados como Galatea, cobran vida; otros rejuvenecen o vuelven de la muerte. En la obra, el caso del emperador Augusto es \u00fanico, pues asciende a los cielos. Sin embargo, a pesar del homenaje literario que lo inmortalizara, se convirti\u00f3 en el autor del posterior destierro del poeta.<\/span><\/p>\n

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