{"id":1081,"date":"2023-01-20T20:25:48","date_gmt":"2023-01-21T02:25:48","guid":{"rendered":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/?p=1081"},"modified":"2023-07-10T20:27:11","modified_gmt":"2023-07-11T02:27:11","slug":"the-permanence-of-joy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/blog\/the-permanence-of-joy\/","title":{"rendered":"La permanencia de la alegr\u00eda"},"content":{"rendered":"

Como int\u00e9rpretes, y en particular como director de orquesta, <\/span>los m\u00fasicos intentamos aproximarnos a la idea esencial que sostiene a la obra;<\/span> sin embargo, existen compositores como Beethoven que nos impulsan a una aventura quiz\u00e1 rom\u00e1ntica, pero que, para algunos de nosotros, es inevitable: <\/span>buscar entender el alma del compositor, entrar, por decirlo metaf\u00f3ricamente, en su sangre y en su pulso,<\/span> en el torrente creador que el compositor hace accesible mediante el sonido y el silencio, y que nos conmueve a todos.<\/span><\/p>\n

La novena sinfon\u00eda de Beethoven es uno de los grandes ejemplos de la historia que motivan esta traves\u00eda. <\/span>Como director, uno busca en todo momento ir tras la huella de lo que en la partitura es invisible.<\/span> Considero que ese es el compromiso del artista, y del director de orquesta con el p\u00fablico, con los m\u00fasicos que dirige y consigo mismo.<\/span><\/p>\n

Esta noche la Orquesta Sinf\u00f3nica Sinaloa de las Artes comienza el 2023 interpretando un programa notable, compuesto por dos de las m\u00e1s grandes obras de la literatura orquestal: \u201cLa Valse\u201d, de Maurice Ravel (1875-1937), y la gran sinfon\u00eda no. 9, de Ludwig van Beethoven (1770-1827).<\/span><\/p>\n

\u201cLa Valse\u201d fue compuesta en 1919, y quiso rendir homenaje a Richard Strauss y a la tradici\u00f3n del vals vien\u00e9s. En su versi\u00f3n orquestal, la obra se estren\u00f3 el 12 de diciembre de 1920, y fue dirigida por Camille Chevillard, e intepretada por la orquesta Lamoreaux. Ravel mismo defini\u00f3 la obra como \u201cun torbellino fant\u00e1stico y fatal\u201d, despu\u00e9s del impacto y la tristeza que produjo en Europa la Primera Guerra Mundial. Originalmente, Maurice Ravel habr\u00eda querido que la obra fuese un ballet. En esa \u00e9poca, el empresario m\u00e1s influyente de las producciones coreogr\u00e1ficas era Sergei Diaguilev (1872-1929), a quien acudi\u00f3 el compositor. Diaguilev desde\u00f1\u00f3 el trabajo diciendo que la m\u00fasica era una obra maestra, \u201cpero no es un ballet; es la pintura de un ballet\u201d. El regreso a la vida p\u00fablica despu\u00e9s de la pandemia nos recuerda el contexto que vivi\u00f3 Ravel en 1919, cuando la \u201cGripa espa\u00f1ola\u201d estaba en la cresta del da\u00f1o que producir\u00eda.<\/span><\/p>\n

La novena sinfon\u00eda de Beethoven fue estrenada en Viena el 7 de mayo de 1824. Para entonces Beethoven estaba pr\u00e1cticamente sordo. El hecho de que Beethoven haya podido dirigir la obra en tales condiciones es todav\u00eda motivo de asombro. La complejidad de la obra, tanto en su arquitectura y lenguaje, como en el reto de ensamblar a por lo menos un centenar de int\u00e9rpretes, exigen de parte del director no s\u00f3lo la comprensi\u00f3n de la obra, sino de habilidades t\u00e9cnicas que demandan un estado completo de los sentidos.<\/span><\/p>\n

La \u00faltima sinfon\u00eda de Beethoven incorpora por primera vez la voz humana en una sinfon\u00eda, para lo cual se incluye a cuatro solistas (soprano, mezzosoprano, tenor y bajo), adem\u00e1s de un coro, todos los cuales aparecen hasta el cuarto y \u00faltimo movimiento de la obra. Solistas y coro alternan al cantar un popular texto alem\u00e1n, la \u201cOda a la alegr\u00eda\u201d (\u201cAn die Freude\u201d), de Friedrich von Schiller (1759-1805), escrito en noviembre de 1785, texto que Beethoven conoci\u00f3 desde su juventud.<\/span><\/p>\n

El g\u00e9nero de la Oda nace en Grecia, se trata de un texto laudatorio medido en verso e interpretado por un coro.<\/span> Inspirado en esta tradici\u00f3n, el romanticismo alem\u00e1n del siglo XIX incorpora a la gran poes\u00eda un m\u00e9trica m\u00e1s accesible, a partir de la cual, los poetas de aquella \u00e9poca crean una nueva forma de la Oda. De tal modo, Schiller enaltece a la alegr\u00eda en ocho estrofas, las cuales fueron musicalizadas por Beethoven, y, generalmente, expuestas por las voces solistas, y repetidas parcialmente por el coro a modo de confirmaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Para el concierto de esta noche, que ser\u00e1 repetido el pr\u00f3ximo domingo 22, a las 12:30 hrs, se unen a la OSSLA, el Coro de \u00d3pera de Sinaloa, dirigido por Marco Rodr\u00edguez, el Coro de la Universidad Aut\u00f3noma de Sinaloa, dirigido por Perla Orrantia.<\/span><\/p>\n

Los solistas ser\u00e1n, cada uno, miembros de distintos talleres o estudios de \u00f3pera del pa\u00eds. Se trata de la soprano Jessica Torrero, del taller de \u00d3pera de Sinaloa (TAOS), taller que trabaja en Culiac\u00e1n y es dirigido por Jos\u00e9 Manuel Ch\u00fa; de la mezzosoprano Cecilia Ortiz, de la compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera de Saltillo, que dirige Alejandro Reyes; del tenor Jorge Alain Echegaray, del \u00d3pera Estudio de Bellas Artes (OEBA), dirigido por Ra\u00fal Falc\u00f3; y del bajo-bar\u00edtono Juan Carlos Villalobos, del \u00d3pera Estudio del Noroeste (OPEN), dirigido desde Los Mochis, Sinaloa, por Armando Pi\u00f1a.<\/span><\/p>\n

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