Volver a los teatros hace presente el acorde de la existencia, donde todo es visible, audible, tangible.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n Volvemos progresivamente a las salas de concierto, y aunque ha sido un regreso lento y prolongado, se trata de un periodo de dos a\u00f1os de espera y aprendizaje, que para algunos ha sido un instante, y para otros una eternidad. De alguna u otra manera ha sido ambos. Un lapso en el que todos los actores que hacemos posible la m\u00fasica cl\u00e1sica, hemos aprendido a reinventar nuestro oficio. Los artistas vuelven a presentarse ante sus p\u00fablicos; sin embargo, en este reencuentro paulatino, int\u00e9rpretes y auditorio se reconocen distintos. Son otros sin dejar de ser los mismos. Su percepci\u00f3n ha cambiado; ambos han vislumbrado nuevos valores en el arte, entre ellos, las cualidades curativas que tiene para el alma, y los atributos que hacen del arte alimento espiritual que sostiene al ser humano y lo impulsa a ir m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites.<\/p>\n Tanto el p\u00fablico como los artistas apenas record\u00e1bamos la vibrante sensaci\u00f3n de un tutti orquestal en vivo, o el milagro del aplauso en sincron\u00eda, esa ceremonia arm\u00f3nica de las manos que reconoce y celebra a los artistas. Ese aplauso es efectivamente la m\u00fasica que concluye el concierto, y que sutilmente transfigura al p\u00fablico en el \u00faltimo int\u00e9rprete. Es el acuerdo que hace sentir conformes a las dos partes. No hay tecnolog\u00eda que logre capturar la emoci\u00f3n del fen\u00f3meno de estar cara a cara. Puede lograrse un registro que retrate la experiencia, como un cat\u00e1logo retrata una obra pl\u00e1stica, pero el mapa no es el territorio. La completud de la m\u00fasica cl\u00e1sica s\u00f3lo puede ser apreciada in situ, naci\u00f3 para ser presenciada, condici\u00f3n que la diferencia de la m\u00fasica originada en los estudios de grabaci\u00f3n.<\/p>\n La orquesta Sinf\u00f3nica Sinaloa de las Artes (OSSLA), a la cual tengo oportunidad de dirigir art\u00edsticamente, regresa con toda formalidad a sus actividades presenciales el pr\u00f3ximo jueves 3 de marzo, en una temporada de conciertos que destaca las sinfon\u00edas de Beethoven, e incluye obras de Haydn, Liszt, Debussy, Salieri, Castelnuovo-Tedesco, Joaqu\u00edn Rodrigo, Respighi, Borodin, Turina, Guti\u00e9rrez Heras, Kalinnikov, Grieg, Delius, Mendelssohn, Elgar, J\u00e4rvleep, Puccini, Bottesini, Donizetti, Rachmaninov y Lutos\u0142awski.<\/p>\n La vuelta a la normalidad que conocimos es fundamentalmente imposible, hoy sin embargo, la m\u00fasica como el r\u00edo de Her\u00e1clito no se detiene, fluye con m\u00e1s fuerza y permanece. As\u00ed como la peste negra del siglo XIV precipit\u00f3 el final del medioevo, la reciente crisis sanitaria deja atr\u00e1s una era. Cimbr\u00f3 nuestra vida cotidiana, y marc\u00f3 la l\u00ednea divisoria entre lo que ya distinguimos como un antes y un despu\u00e9s.<\/p>\n Volver a las salas de concierto y a los teatros hace presente el acorde de la existencia, donde todo es visible, audible, tangible. Lo \u00abausencial\u00bb se vuelve de nuevo \u00abpresencial\u00bb y restituye el sentido de la vida art\u00edstica. El arte no regresa solo ni en la misma forma, viene acompa\u00f1ado de una conciencia renovada y una actitud anhelante de parte de todos los que participamos de \u00e9l. Quienes lo producimos, y quienes lo disfrutan desde su butaca, somos testigos de la transformaci\u00f3n en el hacer y el apreciar las formas art\u00edsticas. El mundo se ha transformado, y el arte es medida y es mirada de nuestros cambios.<\/p>\n <\/p>\n \u2014De m\u00fasica se habla sin bemoles\u2014<\/em><\/p><\/blockquote>\n Volver a los teatros hace presente el acorde de la existencia, donde todo es visible, audible, tangible. Volvemos progresivamente a las salas de concierto, y aunque ha sido un regreso lento y prolongado, se trata de un periodo de dos a\u00f1os de espera y aprendizaje, que para algunos ha sido un instante, y para otros […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-1038","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1038","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1038"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1038\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1039,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1038\/revisions\/1039"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1038"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1038"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/miguelsalmondelreal.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1038"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/miguelsalmondelreal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/line-v2.png?resize=572%2C110&ssl=1\")
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